第二百零九章 手持摄影 (1/2)

“挺无聊的。”

旺角的一家电影院内，坐在影厅最后排的游奈海、游答志和陈家洛抽着烟，有些兴致乏乏的看着电影。

这个时期的电影院是可以抽烟的，当初《英雄本色》午夜试映的时候，吴雨森的烟一根接一根，因为观众们完全不做任何反应，甚至放映结束，都保持沉默，直到好一会，才爆发出热烈的掌声来。

也就是这些掌声，让一直害怕挨打的周闰发坐定了身子。

今天游奈海和游答志两人在并未开业的公司‘加班’到最晚，所以陈家洛就请他们吃了顿饭，一起来看王佳卫的chù_nǚ作《旺角卡门》。

这部电影其实在刚上映的时候，票房还算可观，可惜后继乏力，从前面为数不多的观众就可以看出来了。

等到再后来这部《旺角卡门》受到不少的赞誉，其实在陈家洛看来，这部电影的导演如果不是王佳卫，一定不会有现在的盛赞，不少人给出的好评其实只是因为他是王佳卫。

跳出王佳卫的光圈效应来看，《旺角卡门》时期的香港电影正处巅峰，《旺角卡门》的核心是讲兄弟情、讲儿女情、讲江湖行，用两个古惑仔的落魄来凸显时代背景，他们越是惨越是在凄凉中重情重义越是让观众受落。

可是在这个时期，有一部《英雄本色》，吴雨森的子弹远比王佳卫的煽情要大气高明。

对于陈家洛而言，《旺角卡门》的故事早就烂熟于胸，他问道：“为什么会无聊知道吗？”

吃编剧这碗饭的游奈海毫不犹豫，说道：“剧本太差劲了。”

电影里最为勉强的地方的确是剧本，《旺角卡门》有故事但故事性实在是太弱。本来还算中规中矩，一到万杍良跪地求饶就顿时突兀得出戏了，再翻翻王佳卫当导演前做编剧的几部电影，同样差强人意。

也难怪后来王佳卫拍电影都不用剧本，最逗比的是这家伙入行吃这碗饭的时候，最早干起来的就是编剧。

“所以我给你的那个剧本，你要再好好改改，那是我们红花会的第一部电影。”

跟游奈海说完后，陈家洛转头看向游答志道：“我们的新片会手持摄影，王佳卫这部片倒是用的挺多这样的镜头。”

“手持摄影？刚才刘德桦追逐张雪友那段戏很明显，用大量的手持拍摄制造视觉上的动荡感，从另一层次来增强演员潜在暗示的不安和慌乱。可这样的镜头，看多了就得头疼。”

游答志想了想，问道：“洛哥你是想来部写实派的电影？”

作为一个导演，游答志很清楚电影的光影色调变幻，都是一种风格或者说是一种基调。

比如这部《旺角卡门》，整部电影的光影色调是大色块冷色调，演员特写镜头时基本都是面部灰蓝色基调，背景暗红色渲染。

当两人打劫麻将店老板之后在洗手间里对话时，此时的画面设计呈三角对立（刘德桦与张雪友左右站位，和镜子里映出的刘德桦正脸），有意思的是在视觉分配上，仔细看可以发现这里其实用了景深，始终只有在对话者的脸是实镜。

随后张雪友瘫坐在地上时的画面，人物与背景配合制造出光影的层次感，突出了此时电影需要营造的孤独无力与落魄。

陈家洛既然要采用手持摄影的方式拍摄，那么就不可能是要拍《倩女幽魂》之类的电影，反倒是《监狱风云》倒是有一些手持摄影的镜头运用。

“等阿海把剧本改好了，你去看看，也早点做准备，我们的第一部电影，我打算让你和阿火一起做执行导演。”

说着，陈家洛起身道：“走吧，后面不用看了。”

《旺角卡门》虽然是王佳卫的第一部电影，但是很少有人再提起它。

因为它在王佳卫的电影里甚至在整个香港电影领域里，都处在一个尴尬的境地。

只要仔细分析“英雄片”和《旺角卡门》，就可见前者充满着正义和道德理想，是一个善恶分明、有条不紊的秩序世界；《旺角卡门》的情节本来也是向着这种感觉进行的，但却在影片最后却把两个男主角的死亡处理得很冷酷、卑微，完全颠覆了“英雄的身份”。

观众本来沉浸在英雄带来的云里雾里中，却被一瞬间拉回了现实，这样的电影，这样的结尾，就好比是让人一直盼望曙光，谁曾想竟然是憋闷到影片结束，没人爽的。

也正因如此，陈家洛特意带着游奈海和游答志两人来看看这部电影。

两人今后都是红花会的左膀右臂，他们对于电影的理解和看法在今后电影的拍摄当中都是极其重要的。

王佳卫的chù_nǚ作有拍摄点亮，也有缺点，正是他们学习的好对象。至于《最佳损友》之类的电影，完全就不是两人的风格了。

“其实雪友在这里有点用力过猛的感觉，不过癫狂之下倒是符合人物，做个下把，明显抢了不少刘德桦的风头。”

提前离场出了电影院，游答志道：“我之前看张蔓玉就是个花瓶，在这部戏里倒演的不错。”

“你们可不要小看王佳卫，他的电影还是很有看头的。而且chù_nǚ作就过千万票房，虽然快要下档了，不过算是立住了。”陈家洛说出这番话，纯粹就是刺激一下游答志和游奈海。

纵然每部“王佳卫作品”都有多位大牌明星坐镇，却都不能对票房产生刺激。“王佳卫”这块招牌在香港的票房价值只在700万到900万左右，因为他在香港唯一